Para todos los gustos, para todas las edades y en distintos puntos de la Ciudad. La cartelera teatral de octubre es de la más variada y con estrenos.
Los pilares de la sociedad
Autor: Henrik Ibsen
Adaptación: Juan Carlos Fontana, Jorge Suárez, Martín Seefeld, Carolina Solari
Dirección general: Jorge Suárez. Dirección adjunta: Eduardo Gondell
Karsten Bernick, poderoso empresario dueño de un astillero y alcalde de su pueblo, es considerado un “pilar de la sociedad” por su rectitud y filantropía. Pero tras la fachada moral se esconden negocios turbios, engaños y dobleces del pasado. La inesperada vuelta de su cuñado, Johan Tonnesen, amenaza con destapar viejos secretos. Con Los pilares de la sociedad, Ibsen comienza su período de realismo crítico con el que denuncia la hipocresía moral y social de la burguesía de su tiempo. Este nuevo acercamiento al texto no solo pone el acento en las circunstancias políticas y sociales sino también en ese borde del precipicio que reclama el melodrama para que, gracias a la acción, las cosas finalmente cambien.
Elenco:
Martín Seefeld, Eleonora Wexler, Mara Bestelli, Gerardo Chendo, Edgardo Moreira, Pablo Finamore, Antonia Bengoechea, Alfredo Castellani, Daniela Catz, Susana Giannone, Gilda Scarpetta, Agustín Suárez, Lolo Crespo, Fernando Sureda, Luis Longhi, Donata Girotti
Diseño de escenografía: Marlene Lievendag, Micaela Sleigh. Diseño de vestuario: Laura Singh. Diseño de iluminación: Ricardo Sica. Diseño musical: Diego Vila, Betty Gambartes
Desde el jueves 16
Función para prensa e invitados especiales: miércoles 22 de octubre, 20 horas.
Miércoles a sábados, 20 horas. Domingos, 19 horas
Teatros Accesibles: jueves 20, miércoles 26 y domingo 30 de noviembre
Hasta el domingo 30 de noviembre
Duración: 100 minutos
Platea y palcos $ 17.000 Pullman $ 12.000 Super Pullman $ 10.000 Miércoles $ 10.000
Teatro Presidente Alvear
(Av. Corrientes 1659)
DANZA / ESTRENO
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Diego Poblete
La Compañía presenta un programa doble integrado por coreografías de Nicolás Berrueta y Elizabeth de Chapeaurouge. El eco de las manos hace referencia a cómo nuestro camino puede ser modificado con un simple toque. A veces la vida acaricia y otras golpea, por lo que el cuerpo y las emociones se abren o se bloquean como respuesta. Cromático es una experiencia sensorial visual que conecta la danza, el sonido, el color para fundirlas en un lenguaje común: las emociones.
El eco de las manos (*)
Idea: Nicolás Berrueta y Claudio Martini
Coreografía y dirección general: Nicolás Berrueta
Música original y diseño sonoro: Claudio Martini
Diseño de vestuario: Nicolás Berrueta
Diseño de iluminación: Alberto Lemme
Duración: 30 minutos
(*) Estrenada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín en el Teatro Regio en 2024
Cromático (estreno)
Coreografía y dirección: Elizabeth de Chapeaurouge
Música original: Nicolás Di Lorenzo
Diseño de vestuario y escenografía: Graciela Galán
Diseño de iluminación: Alberto Lemme
Duración: 30 minutos
Desde el jueves 16
Jueves a domingos, 20 horas
Platea $ 16.000 Pullman $ 11.000 Jueves $ 10.000
Sala Martin Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
DANZA / ESTRENO
BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Andrea Chinetti Codirección: Diego Poblete
Taller de investigación coreográfica
Estimular la creatividad y fortalecer la capacidad artística de los intérpretes y bailarines de la Compañía es el objetivo principal de este Taller. A través de la creación de un espacio de experimentación, intercambio y aprendizaje, la residencia busca impulsar nuevos lenguajes escénicos, favorecer la investigación coreográfica y generar un entorno dinámico para la creación colectiva. De esta manera, el Complejo Teatral de Buenos Aires se consolida como un ámbito de innovación, promoviendo la producción de obras que dialoguen con la identidad cultural contemporánea y proyecten la danza argentina hacia nuevos horizontes.
Programa I
Ocasos. Un zoom a nuestras penumbras
Dirección, coreografía y diseño de escenografía: Benjamín Lameiro
Música: Juan Denis
Diseño sonoro: Gastón Orozco
Hay fuego en mi corazón
Dirección general, coreografía, escenografía y vestuario: Lara Rodríguez
Música: Christophe Filippi, Yoko Kanno, Julia Kent
Umbral del vacío. Lo que está por comenzar o desaparecer
Dirección y coreografía: Alejo Herrera
Música: Frédéric Chopin Nocturno
Diseño sonoro: Juan Camargo
Diseño de iluminación: Gabriela Barroso
Programa II
En una calle vacía
Dirección, coreografía y diseño sonoro: Juan Camargo
Música: Niño de Elche
Diseño de escenografía y vestuario: Milagros Muñoz y Juan Camargo
Cibernética
Idea conceptual: Alejandra Vignolo
Dirección general y coreografía: Vicente Manzoni
Música: Jiva Velázquez
Diseño de vestuario: Lorena Beas
Diseño de iluminación: Luis Casella Horn
Bilis negra
Dirección general: Lucía Bargados, Emiliano Falcone
Coreografía: Lucía Bargados, Emiliano Falcone, Damián Saban
Música y arreglos: Jiva Velázquez
Realización audiovisual: Daniela Escolar
Diseño de escenografía y vestuario: Lucía Bargados, Emiliano Falcone.
Diseño de iluminación: Sebastián Viola, Luis Casella
Martes 21 y miércoles 22 a las 20 horas (Programa I)
Martes 28 y miércoles 29 a las 20 horas (Programa II)
Entrada gratuita (hasta agotar la capacidad de la sala)
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEMPORADA INTERNACIONAL
COMPAÑÍA SACÉKRIPA (Francia)
Vu
Autor e intérprete: Étienne Manceau
En la intersección del teatro de objetos, el circo en miniatura y el payaso involuntario, Vu es una pieza unipersonal que lleva adelante un manipulador de objetos cotidianos que muestra a un personaje meticuloso, delicado y excesivamente ordenado. La tensión va en aumento mientras se despliega este espectáculo sin palabras. Y la historia, inevitablemente, se descontrola. Nos reímos tanto como nos maravillamos ante la micromanipulación en vivo. Y el personaje, que refleja nuestra propia locura, nos conmueve y nos inquieta al mismo tiempo.
Sábado 18, domingo 19, martes 21 y miércoles 22 a las 19 horas
Duración: 55 minutos
Platea $ 25.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
La gaviota
Autor: Antón Chéjov
Traducción: Alejandro Ariel González
Versión: Rubén Szuchmacher, Lautaro Vilo
Dirección: Rubén Szuchmacher
“Mucha conversación sobre literatura, un poco de acción, toneladas de amor”. Así describía en 1895 Antón Chéjov a la obra que estaba creando y que resultaría su primer gran “fracaso”. Efectivamente, La gaviota fue abucheada la noche de su estreno, el 17 de octubre de 1896 en el Teatro Aleksandrinski de San Petersburgo. Dos años después, Stanislavski volvió a montarla y desde entonces la pieza se convirtió en emblema del teatro chéjoviano, una exploración de la banalidad de la vida retratada en un grupo de artistas en conflicto por egos y frustraciones, sometidos a su tedio y su vacío.
Elenco
(por orden de difusión):
Muriel Santa Ana, Diego Cremonesi, Juan Cottet, Carolina Kopelioff, Vando Villamil, María Inés Sancerni, Mauricio Minetti, Pablo Caramelo, Carolina Saade, Diego Sánchez White, Fernando Sayago, Alejandro Vizzotti y Jimena Villoldo.
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari. Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova. Música y diseño sonoro: Jorge Haro. Diseño de movimiento: Marina Svartzman. Asistencia de dirección: Pehuén Gutiérrez. Asistencia de escenografía y vestuario: Florencia Tutusaus
Carolina Kopelioff, Carolina Saade, Juan Cottet y Diego Sánchez White fueron seleccionados de entre 32 participantes del Taller-Laboratorio Chéjov, dictado por Rubén Szuchmacher con la participación de Muriel Santa Ana, Marina Svartzman y la producción del CTBA, realizado en el Teatro San Martín entre el 18 y el 23 de abril de 2025.
Miércoles a sábados, 20.30 horas. Domingos, 19.30 horas
Hasta el domingo 30 de noviembre
Duración: 110 minutos
Platea $ 17.000 miércoles $ 10.000
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
Queridísimo Truman
Autores: Gabriel Oliveri, Florencia Bendersky
Dirección: Florencia Bendersky
Una biografía musicalizada sobre uno de los grandes escritores norteamericanos del siglo XX y, también, de los más polémicos. Queridísimo Truman es un homenaje a un genio amado y odiado, admirado y temido. Un espejo donde se reflejan su talento y sus excentricidades, su malicia y su soledad. Gabriel Oliveri descubrió a Truman Capote en su infancia y desde entonces se convirtió en su obsesión. En este espectáculo se presenta como un cronista amoroso que, desde su propia vida, examina la de Capote como un observador quien, por momentos, se anima a volverse el propio autor.
Elenco:
Gabriel Oliveri, Sergio Grimblat, Cristóbal Barcesat
Diseño de escenografía: Gustavo Acevedo. Diseño de vestuario: Julio Suárez. Diseño de iluminación: Julio López. Música original y diseño sonoro: Cristóbal Barcesat. Diseño de video: Gustavo Acevedo.
Viernes 3, sábado 4, domingo 5, martes 7, miércoles 8, jueves 9, sábado 11, domingo 12, martes 14 y miércoles 15 a las 19.30 horas.
Hasta el miércoles 15
Duración: 60 minutos
Platea $ 17.000
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
TEATRO
Baco polaco
Autor Mauricio Kartun
Baco polaco es un pastiche de Las bacantes de Eurípides que traslada la famosa tragedia a un pueblo del interior profundo en los años treinta. Un montaje compuesto en la totalidad de sus roles por artistas egresados, de múltiples camadas, de carreras de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires. Mauricio Kartun, creador de su Curso de Dramaturgia de la EMAD, dictó clases durante más de veinte años y este proyecto se propone como reconocimiento al talento notable de los artistas que allí se forman.
Elenco:
Aníbal Gulluni, José Mehrez, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, Nahuel Monasterio, Luciana Dulitzky
Dirección: Mauricio Kartun. Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Música original y diseño sonoro: José Mehrez, Aníbal Gulluni. Diseño de Movimientos: Juan Manuel Branca. Asistente de dirección: Bárbara Sánchez.
Jueves a domingos, 20 horas
Jueves 30: Conversatorio abierto al público con el autor y director e integrantes del elenco al término de la función.
Hasta el domingo 30 de noviembre
Duración: 105 minutos
Platea $ 15.000 jueves $ 8.500
Teatro Sarmiento
(Av. Sarmiento 2715)
TEATRO
Ateneo para una familia
Dramaturgia escénica inspirada en el universo de En familia de Florencio Sánchez
Dramaturgia y dirección: Marcelo Mininno
Damián regresa a casa de sus padres tras fracasar en los negocios, pero se encuentra con una realidad que no es la que esperaba. Una madre que, con el paso de los años, se pierde. Un padre ludópata que parece haberlo jugado todo. La familia como un teatro. Los personajes cayendo en surcos aprendidos. La memoria de una patria que se desvanece. Inspirado en el universo rioplatense de En familia de Florencio Sánchez, Marcelo Mininno crea una pieza contemporánea que transita las últimas décadas de la Argentina a través de una familia como cualquiera. Ateneo para una familia es el resultado de la indagación entre lo íntimo y lo colectivo, cuando la memoria familiar se funde con la historia de un país.
Elenco:
Agustín Rittano, Malena Figó, Karina Antonelli, Horacio Marassi, Benjamín Marco, Paula Rozenwurcel, Catalina Fusari, Leila Ducrey, Jonás Volman, Diego Berone
Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo. Diseño de vestuario: Pheonia Veloz. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Diseño sonoro: Nico Diab. Coreografía: Andrés Molina
Viernes, 19 horas. Sábados y domingos, 17 horas
Hasta el domingo 9 de noviembre
Duración: 90 minutos
Platea $ 15.000 Pullman $ 10.000 Viernes $ 8.500
Teatro de la Ribera
(Av. Pedro de Mendoza 1821)
TEATRO
¡Chau, Macoco!
Los Macocos y Mariana Chaud
Ser enterrados juntos fue su última voluntad. Mezclar sus cenizas, sus polvos. Mientras consuman ese ritual, sus viudas comparten las experiencias de haber sido compañeras de un Macoco. Componen así una trama atravesada por relatos biográficos y también apócrifos: cómo descubrieron su vocación, cómo se conocieron, cómo serían sus vidas si no se hubieran dedicado al teatro, cuáles fueron sus deseos secretos y por qué siguieron juntos. Entre idas y vueltas al pasado –e inclusive al multiverso—, y con ese humor que ya es una marca reconocible de la escena nacional, Los Macocos celebran sus cuatro décadas de existencia.
Los Macocos son Daniel Casablanca, Martín Salazar, Gabriel Wolf y Marcelo Xicarts
Dirección: Mariana Chaud. Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro, Paola Delgado. Diseño de vestuario: Analía Morales. Diseño de iluminación: Eli Sirlin. Música original y diseño sonoro: Tomy Rodríguez. Realización y puesta de video: Francisco Chiapparo. Movimiento: Luciana Acuña. Producción Macocal: Jimena Morrone.
Sábados y domingos, 18 horas
Hasta el domingo 19
Duración: 80 minutos
Platea $ 15.000 Pullman $ 10.000 Jubilados y estudiantes $ 4.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TEATRO
Animal o la salida humana
Matías Bertilotti sobre Informe para una academia de Franz Kafka
Dirección Víctor Laplace
Pedro, el Rojo, un ser a medio camino entre un simio y un hombre, defiende su caso frente a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias. Tiene un objetivo claro: obtener sus derechos como hombre y dejar de ser un animal. Desde que fue capturado en la selva, Pedro viene buscando una salida… de la selva, de la jaula, de su animalidad. Hoy, convertido por los humanos en un ser pensante, ya no puede regresar a la selva. La única salida que le queda es la salida humana.
Intérprete:
Luis Sartor
Dirección: Víctor Laplace. Diseño de escenografía: Augusto Latorraca. Diseño de vestuario: Jimena “Peta” Acevedo. Diseño de iluminación: Lavecchia. Música original: Lautaro Zitelli. Diseño sonoro: Javier Stavropulos. Caracterización: Sergio M. Kettmayer, Alejandro Beratz, Fernando Ferello, Manuel Vicentín. Producción ejecutiva: Cipe Fridman. Producción: Paula Sartor. Asistencia de dirección: Leo Fusaro
Sábado 25 de octubre, y sábado 1 y domingo 2 de noviembre a las 18 horas.
Duración: 55 minutos
Platea $ 15.000 Pullman $ 10.000 Jubilados y estudiantes $ 4.000
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
TÍTERES PARA ADULTOS
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
El vestido
María Teresa Andruetto
Dramaturgia y dirección: Ana Alvarado
En escena hay una fiesta, un casamiento convencional con sus rituales siempre repetidos. En el transcurrir de esa fiesta Miriam evoca su pasado, la vida con su hermana y con su madre, su juventud pueblerina, la pobreza, la fábrica, el encuentro del amor, los hijos, pero también todo lo de sí misma que se perdió en el camino. Entonces le nace una nueva conciencia, y eso que recupera ya no se detendrá. En esta historia hay tres finales posibles, y Miriam nos llevará a explorarlos todos.
Intérpretes:
Victoriano Alonso, Ariadna Bufano, Yanina Campanini, Laura Cardoso, Eleonora Dafcik, Mariano del Pozzo, Valeria Galíndez, Bruno Gianatelli, Román Lamas, Estanislao Ortiz, Olavia Paz, Florencia Sva
Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Música original y dirección musical: Cecilia Candia. Puesta de sonido: Alan Guarinacci. Diseño de títeres: Alejandra Farley. Realización de títeres y mecanismos: Alejandra Farley, Katy Raggi, Inés Sceppa. Diseño multimedia: Alejandra D’Agostino, Sebastián Pascual. Realización audiovisual: Grupo PIE. Asistencia de dirección y dramaturgia: Santiago San Paulo.
Jueves a domingos, 20 horas
Viernes 3: conversatorio abierto al público con la autora María Teresa Andruetto y la directora Ana Alvarado al término de la función.
Hasta el domingo 5
Duración: 65 minutos
Platea $ 10.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
TÍTERES PARA GRANDES Y CHICOS
GRUPO DE TITIRITEROS DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Adelaida Mangani
Alejandra y los mundos
Autoría y dirección: Analía Fedra García
(inspirada en el universo literario de María Granata)
A partir del universo literario de la novelista y poeta argentina María Granata (Buenos Aires, 1923), este espectáculo indaga en los cruces entre lo cotidiano y lo fantástico. Un mapa o una ventana que pueden convertirse en portales a través de los cuales recorrer mundos de la mano de Alejandra, la protagonista. Una aventura compartida en la cual la amistad y la curiosidad son brújulas que invitan a mirar, soñar y sonreír.
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín:
Emmanuel Abbruzzese, Lorena Azconovieta, Andrea Baamonde, Diego Báez, Myrna Cabrera, Pablo Del Valle, Ana Galati, Carolina Graff, Melisa Jos, Julia Ibarra, Fernando Morando, Ludmila Man, Esteban Quintana, Gabriela Zamboni
Música original y dirección musical: Miguel Ángel Pesce. Letras de canciones: Analía Fedra García. Diseño, realización de títeres y mecanismos: Alejandro Bracchi. Diseño de iluminación: Marco Pastorino. Diseño de vestuario: Victoria Chacón. Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
Desde el jueves 16 de octubre a las 14.30 horas
Jueves y viernes a las 14.30 horas funciones especiales para escuelas
Sábados y domingos a las 16 horas
Hasta el domingo 2 de noviembre
Duración: 60 minutos
Platea $ 10.000
Teatro Regio
(Av. Córdoba 6056)
DANZA
TALLER DE DANZA CONTEMPORÁNEA DEL TEATRO SAN MARTÍN
Dirección: Norma Binaghi. Codirección: Damián Malvacio
Hasta siempre
Coreografía: Analía González
Cuerpos cautivos
Coreografía: Alejandro Cervera
Sábados 11 y 18 a las 18 horas
Domingos 12 y 19 a las 17 horas
Viernes 17 a las 18 horas
Duración: 50 minutos
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
DANZA
Homenaje a Freddy Romero
Bailarín y docente, admirado y querido por compañeros y alumnos, Freddy Romero fue una figura destacada de la danza argentina. Se incorporó a fines de los sesenta al recién creado Ballet del San Martín y desde entonces fue primero intérprete y luego formador de varias generaciones de bailarines como maestro del Taller de Danza Contemporánea, creado para formar intérpretes para la compañía, así como maestro invitado en innumerables oportunidades del Ballet Contemporáneo. El Teatro San Martín rendirá un homenaje a este artista íntimamente ligado a la danza con una charla en el Hall de la Sala Martín Coronado y una presentación de los alumnos del Taller de Danza Contemporánea en el Hall Alfredo Alcón.
Martes 21 a las 17 horas
Entrada libre
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
MÚSICA
Banda Sinfónica
de la Ciudad de Buenos Aires
Dirección: Maestro Nicolás Kapustiansky
La música de films inolvidables como Stars Wars, Forrest Gump, E.T., el extraterrestre y Danza con lobos, entre otros clásicos, ofrecerá este concierto gratuito imperdible en la Sala Martín Coronado de la agrupación sinfónica dependiente de la Dirección General de Música del Gobierno porteño, dirigida en esta oportunidad por el Maestro Nicolás Kapustiansky.
Jueves 2 a las 20 horas
Entrada libre
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa el ya tradicional ciclo de encuentros milongueros en el barrio de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga.
Coordinación: Poly Pérez
Viernes 24 y 31, 19 horas
Entrada libre (hasta agotar la capacidad del lugar)
Cine Teatro El Plata
(Av. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
CICLO “EL TEATRO COMO BLOQUE DE TITANIO”
Danza
Participan: Laura Kalauz y Juan Onofri Barbato
Modera: Mercedes Méndez
Tercer encuentro del ciclo entre creadores provenientes de diferentes áreas de las artes escénicas contemporáneas que lleva adelante en el Centro de Documentación de Teatro y Danza del Teatro San Martín. El objetivo de estos encuentros es develar los procesos creativos de artistas del teatro, la danza, la performance, la dirección y la docencia. En esta oportunidad dialogarán Laura Kalauz y Juan Onofri Barbato sobre los nuevos modelos de producción de la danza contemporánea en Buenos Aires.
Viernes 24, 18 horas
Entrada libre
Centro de Documentación en Teatro y Danza (CEDOC)
(Av. Corrientes 1530, 4º piso)
CINE
Integral Wojciech Jerzy Has
El ciclo, integrado por catorce largometrajes, da a conocer por primera vez en Argentina la filmografía completa del gran cineasta polaco, en copias recientemente restauradas. El programa, que conmemora el centenario del nacimiento del autor de El manuscrito encontrado en Zaragoza, es realizado en colaboración con la Embajada de la República de Polonia en Argentina y la Fundación AVA Arts.
Del miércoles 1° al domingo 19
Bajo las banderas, el sol
Estreno de la ópera prima del realizador paraguayo Juanjo Pereira, ganadora del Gran Premio de la Competencia Internacional de Bafici 2025.
A partir del jueves 9 en siete únicas funciones
Konrad Wolf, el gran autor de la RDA
Nueve films de uno de los cineastas más relevantes surgidos en la República Democrática Alemana, incluidos verdaderos clásicos como Solo Sunny y Estrellas, ambas restauradas este año en copias 4K.
A partir del martes 21
Mal vivir y Vivir mal
Estreno exclusivo del díptico integrado por los largometrajes Mal vivir y Vivir mal, dirigidos por el realizador portugués João Canijo, que tuvieron su lanzamiento mundial en el Festival de Cine de Berlín.
Siete únicas funciones de cada título a partir del jueves 30
Entrada general $ 7.000 Estudiantes y jubilados $ 4.000
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
Paisaje Interior
Marcos Furer
La inmensidad de los cielos y la naturaleza en su máximo esplendor destacan sin dudas en las fotografías en blanco y negro de Marcos Furer, resultado de más de tres décadas de recorrer el territorio argentino “en busca de imágenes que no siempre resultan las más bellas, pero sí las más significativas de mis travesías”. Luces y sombras, formas y figuras. Y entre tanta extensión de paisaje natural, el hombre y su labranza. Furer demuestra ser un artista que sabe capturar imágenes para crear composiciones casi pictóricas cuya belleza conmueve al espectador.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 2 de noviembre
Entrada libre
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
Conversatorio
Fotografía teatral
Carlos Furman y Julie Weisz
Martes 21 a las 18 horas
Entrada libre
FotoGalería Sara Facio
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
FOTOGRAFÍA
La FotoGalería en el
Pinta BAphoto
Nuevamente la FotoGalería Sara Facio del Teatro San Martín participa de Pinta BAphoto, prestigiosa feria de fotografía, sin dudas una de las más influyentes de América latina. En su 40° aniversario, la galería fotográfica San Martín –que desde este año lleva el nombre de su fundadora, la recordada Sara Facio– presentará en este influyente encuentro una selección con las mejores imágenes de las muestras inauguradas durante la presente temporada.
Del jueves 16 al domingo 19, 14 a 20.30 horas
Venta de entradas exclusivamente en laruralticket
La Rural (Pabellón 8)
(Av. Sarmiento 2704)
FOTOGRAFÍA
26º concurso fotográfico
Gente de mi Ciudad
Una nueva edición, la vigésima sexta, de este concurso ya consolidado en el calendario cultural de la Ciudad que convoca a fotógrafos aficionados y profesionales a mirar de cerca a quienes habitan, transitan e integran la identidad urbana. Las obras reunidas en la muestra invitan a descubrir la diversidad de costumbres, gestos y relatos de una ciudad activa y vibrante. Gente de mi Ciudad no es sólo un concurso: es un archivo emocional y visual que crece año tras año, enriquecido por quienes participan.
Martes a domingos, 14 a 19 horas
Hasta el domingo 14 de diciembre
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
(Av. Corrientes 1530)
GIRAS
En el marco del proyecto PROGRAMACIONES CRUZADAS: Madrid-Buenos Aires/Buenos Aires-Madrid, una iniciativa del Ministerio de Cultura para fortalecer los lazos culturales entre ambas ciudades, se presentarán en las salas de los Teatros del Canal, dependientes del Ayuntamiento de Madrid, tres exitosas producciones recientemente estrenadas.
Entre el 30 de septiembre y el 9 de octubre subirá a escena en la Sala Roja –la mayor de las que integran este gran centro de artes escénicas de la capital española— La verdadera historia de Ricardo III, versión libre de Calixto Bieito y Adrià Reixach sobre Ricardo III de William Shakespeare con traducción de Lautaro Vilo, dirección general del propio Bieito y protagonizada por Joaquín Furriel junto con un notable elenco integrado por Luis Ziembrowski, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis “Luisón” Herrera y Silvina Sabater.
Por otra parte, en la Sala Verde se presentará, del 3 al 12 de octubre, Sansón de las islas, de Gonzalo Demaría con dirección de Emiliano Dionisi y con un elenco integrado por Luciano Castro, Manuel Vicente, Vanesa Maja y Gonzalo Gravano.
Finalmente, entre el 9 y el 12 de octubre, en la Sala Negra se ofrecerá otra producción del Complejo Teatral: Medida por medida (La culpa es tuya), nueva incursión del actor y director Gabriel Chamé Buendia en la obra de William Shakespeare tras su exitosos Othelo. Termina mal.
Como contrapartida de la gira que realizarán nuestros espectáculos a Madrid, PROGRAMACIONES CRUZADAS: Madrid-Buenos Aires/Buenos Aires-Madrid traerá a Buenos Aires, en 2026, dos grandes producciones españolas: Viaje al amor brujo y Numancia.
PRODUCCIONES DEL COMPLEJO TEATRAL EN OTRAS SALAS
Cyrano
La celebrada versión de Cyrano de Edmond Rostand, con adaptación y dirección de Willy Landin, y protagonizada por Gabriel Goity, continua su cuarta temporada tras su exitoso paso por las más importantes salas teatrales del país, en ciudades como Santa Fe, Rosario, Mendoza y Córdoba, además de su temporada de verano en el Teatro Tronador de Mar del Plata, donde cosechó innumerables premios, incluyendo el Estrella de Mar de Oro para su protagonista.
Cyrano subirá a escena en el Teatro Argentino de La Plata (Avenida 51 entre 9 y 10) el sábado 4 de octubre a las 21 y el domingo 5 a las 19 horas.
Luego volverá a Buenos Aires, para presentarse el sábado 11 de octubre a las 20 horas y el domingo 12 a las 19 horas en el Teatro Auditorio de Belgrano (Virrey Loreto 2348)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Espectadores creativos
Concurso de afiches para estudiantes en edad escolar
El Complejo Teatral de Buenos Aires invita a estudiantes en edad escolar de la ciudad a participar del concurso Espectadores creativos, una propuesta artística a partir de la obra Benito de La Boca, con el objetivo de acercar a los jóvenes al lenguaje teatral desde la creación artística. A través del diseño de afiches inspirados en el espectáculo, la convocatoria promueve una reflexión sobre el barrio de La Boca y su riqueza simbólica, estética y cultural. Y fomenta una participación activa que fortalezca el vínculo entre el arte, la historia y la identidad porteña.
La inscripción tendrá lugar hasta el 15 de octubre
bases y condiciones del concurso e inscripciones en
www.complejoteatral.gob.ar
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Nuevos públicos
Un área dedicada a gestionar beneficios para grupos de espectadores e instituciones educativas (de gestión pública o privada) y comunidades, así como realizar diversas actividades como conversatorios entre públicos y artistas además de recursos didácticos para que los espectadores completen y enriquezcan la experiencia teatral y que están disponibles en la web del Complejo Teatral.
Los conversatorios sobre las obras de teatro que se presentan en las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires se proponen como espacios de diálogo y reflexión que ponen en contacto a los artistas y su público para analizar en profundidad los temas, conflictos, personajes, contextos y significados que hacen a la puesta en escena, para enriquecer así la experiencia escénica de los espectadores.
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visitas Guiadas
al Teatro San Martín
Visita guiada lúdica “Obra perdida”
Ayudá al detective Tito Panóptico a resolver un gran misterio mientras explorás el fascinante detrás de escena del Teatro
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 8 a 12 años.
Visita guiada lúdica “Cartas en escena”
Improvisá mientras descubrís el Teatro de una forma completamente nueva. Una excursión por sus espacios emblemáticos mientras creás tus propias escenas con objetos teatrales
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada únicamente para estudiantes de escuelas artísticas de 13 a 16 años.
Visita guiada “Teatro Fábrica”
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 70 personas
Destinada para personas de 8 años en adelante.
Descubrí la intimidad del gran teatro de Buenos Aires: sus escenarios, camarines y talleres. Conocé su historia, su arquitectura y sus secretos mejor guardados
Visita guiada “Teatro Fábrica bilingüe»
Ideal para extranjeros y también para ejercitar la comprensión de la lengua inglesa
Duración de la visita: 80 minutos
Cupo máximo de las visitas: 40 personas
Destinada para personas de 12 años en adelante.
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Sábados y domingos a las 12, 14, 16 y 18 horas (solo Visita guiada “Teatro Fábrica”)
Las visitas para instituciones requieren reserva previa escribiendo al siguiente email: visitas@complejoteatral.gob.ar
Entrada general: $4.500
Estudiantes $ 2.000 por persona (docentes no abonan)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Talleres abiertos a la comunidad
Durante el mes de octubre continúan los Talleres abiertos a la comunidad en el Cine-Teatro El Plata del barrio de Mataderos (Av. Juan Bautista Alberdi 5765). Los talleres son gratuitos, tienen capacidad limitada y requieren inscripción obligatoria.
TALLER DE TEATRO MUSICAL (práctico)
Ofrece una introducción al entrenamiento actoral orientado al teatro musical. Incluirá la práctica de ejercicios de canto, dicción, proyección de la voz y baile.
Docente: Leandro Gazzia
8 encuentros: 25 de septiembre. 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre. 6 y 13 de noviembre, de 17 a 19 horas
Capacidad máxima: 20 alumnos
Destinado a adultos a partir de los 60 años
PANORAMA DE LAS ARTES ESCÉNICAS (teórico y práctico)
Propone una indagación en la identidad de Mataderos y su vínculo con la actividad escénica, que contribuyó al nacimiento de un clásico del barrio: el Cine-Teatro El Plata, sala integrante del Complejo Teatral de Buenos Aires y emblemática del patrimonio teatral porteño. En los encuentros se incursionará en la historia del Teatro y el diseño de un mapa del barrio alrededor de la sala, a partir de los archivos históricos del Centro de Documentación del Teatro San Martín y los testimonios orales de los vecinos.
Docente: Carolina Silva
4 encuentros: 24 de septiembre. 1°, 8, 15 de octubre, de 16 a 19 horas
Capacidad máxima: 25 participantes
Destinado a mayores de 19 años
INTRODUCCIÓN A LA CARACTERIZACIÓN TEATRAL (teórico y práctico)
Este taller se propone que el alumno adquiera sus primeras herramientas para el maquillaje y el peinado escénico.
Docente: Patricia Falvella
4 encuentros: 23 y 30 de septiembre. 7 y 14 de octubre, de 16 a 19 horas
Capacidad máxima: 25 participantes
Destinado a mayores de 19 años
Para inscribirse los interesados deberán comunicarse a gerenciadeformacionartistica@gmail.com
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
La Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, que promueve la capacitación y actualización de profesionales y técnicos del espectáculo en vivo. En esta nueva cohorte la formación ofrece las siguientes orientaciones: Escenografía y Mecánica escénica, Multimedia Escénica, Vestuario y Caracterización.
La EdOT presenta un programa educativo de formación bianual de “cohorte cerrada”, la próxima inscripción será en el 2026.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Horarios de atención al público en los distintos teatros:
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a viernes de 10 a 21.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO ALVEAR
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Lunes a Viernes de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
Días de función de 15 a 22 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO SARMIENTO
Martes a viernes de 14 a 21 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas
Sábados y domingos de 10 a 22 horas
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
Los días viernes 10 (Día del Respeto a la Diversidad Cultural) y domingo 26 (Elecciones Legislativas 2025) no habrá actividades en las salas del Complejo Teatral. El sábado 25 no habrá actividades en el Teatro San Martín por los preparativos para las mencionadas Elecciones Legislativas 2025.
