El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, anuncia la programación de todas sus salas con una diversisas para todos los amantes de las tablas.
TEMPORADA INTERNACIONAL
(URUGUAY- ESPAÑA- ARGENTINA-CHILE)
Tierra
Sergio Blanco
Una mirada sobre el duelo y la transformación que sobreviene a la muerte es el punto de partida de la reciente creación del dramaturgo uruguayo. Tierra habla de la manera en que la existencia se modifica después de la muerte de un ser querido, al tiempo que se interroga sobre la mirada y sobre la representación escénica. Una producción de Marea en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Dirección Nacional de Cultura del Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, y el Centro Gabriela Mistral de Chile.
Elenco
Andrea Davidovics, Sebastián Serantes, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro
Diseño de visuales: Miguel Grompone. Escenografía y luces: Laura Leifert, Sebastián Marrero. Vestuario: Laura Leifert. Diseño de sonido: Fernando Castro. Preparación vocal: Sara Sabah
Texto y dirección: Sergio Blanco
Una producción de Marea en coproducción con la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay, el Centro Dramático Nacional de España, el Complejo Teatral de Buenos Aires de Argentina y el Centro Gabriela Mistral de Chile.
Desde el miércoles 24 hasta el domingo 5 de mayo
Miércoles a domingos, 20.30 horas
Duración: 100 minutos
Platea $ 12.500
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
DANZA
BALLET CONTEMPORÁNEO EN EL REGIO
Duggan + Berrueta
La compañía de danza del San Martín se presenta por primera vez en el Teatro Regio con un programa integrado por dos coreografías: Los gestos de la sal, de Teresa Duggan, está basado en un cuento de Alejandra Kamiya que describe el enamoramiento de una pareja de trabajadores de una salina con un registro sensible, lúcido, sencillo y profundo que es una marca de la narradora. El eco de las manos, de Nicolás Berrueta, quien fuera bailarín del Ballet, hace referencia a cómo un simple toque puede significar una caricia o un golpe, que provoca que el cuerpo y las emociones se abran o bloqueen en un intercambio casi infinito.
PROGRAMA
Los gestos de la sal
Teresa Duggan, sobre el cuento de Alejandra Kamiya
Voz en off en la banda sonora: Alejandra Kamiya
Música original: Gingo Ohno
Diseño de iluminación: Teresa Duggan, Alberto Lemme
Diseño de vestuario: Nam Tanoshii
Diseño de escenografía: Mariela Solari
Coreografía y dirección: Teresa Duggan
El eco de las manos
Idea: Nicolás Berrueta, Claudio Martini
Música original: Claudio Martini
Diseño de iluminación: Alberto Lemme
Diseño de vestuario: Nicolás Berrueta
Coreografía y dirección: Nicolás Berrueta
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Dirección: Andrea Chinetti
Codirección: Diego Poblete
Bailarines:
Constanza Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados, Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Matías De Cruz, Flavia Dilorenzo, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Gastón Gómez, Jonás Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David Millán, Boris Pereyra, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Lara Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch, Antonella Zanutto
Asistencia coreográfica Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli
Desde el jueves 11
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 28
Duración aproximada: 70 minutos
Platea $ 7.000 Jueves $ 4.000
Teatro Regio
(Avda. Córdoba 6056)
TEATRO
¿Qué de magnífico tiene ser yo?
(Teoría sobre la cama)
Liliana Viola
Dirección: Julieta Ascar
Una mujer decide, intempestivamente, no salir de su cama. ¿Un modo de resistencia ante las urgencias del presente? ¿O apenas un gesto performático para atraer curiosos? Ningún diagnóstico acierta con el veredicto. La performer y artista Zoe Di Rienzo desarrolla en vivo una teoría sobre la vida en posición horizontal mientras rescata del anonimato la historia de Zoe Rencini, antepasada suya que, en el siglo XVII y en plena peste bubónica, logró una verdadera revolución sin salir del lecho. ¿Se puede repetir la historia? En una cama gigantesca dos referentes del teatro contemporáneo, Analía Couceyro y Sofia Gala Castiglione, dan vida a los sueños, pensamientos y contradicciones de la protagonista.
Elenco (por orden de aparición)
Zoe Di Rienzo, Analía Couceyro, Sofía Gala Castiglione
Músico en escena
Ismael Pinkler
Diseño sonoro y música original: Ismael Pinkler. Realización audiovisual: Aníbal Kelvo, Eloísa Yankelevich. Diseño de vestuario: Sofía Di Nunzio. Diseño de iluminación: Lucía Feijoó. Desarrollo escenográfico: Marcos Di Liscia. Asistencia de dirección: Silvia Oleksikiw. Colaboración coreográfica: Delfina Doti. Producción artística: Carolina Stegmayer. Dirección y concepto de puesta en escena: Julieta Ascar
Segunda quincena de abril
Miércoles a domingos, 19.30 horas
Última función: 19 de mayo
Duración aproximada: 80 minutos
Platea $ 8.000 Miércoles $ 4.600
Sala Cunill Cabanellas
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
TEATRO
Mi hijo sólo camina un poco más lento
(Una pieza croata)
Ivor Martinić
Dirección: Guillermo Cacace
Branko padece una enfermedad degenerativa y rechaza la lástima de su madre, aprecia el amor de su potencial novia, sortea las miradas familiares y busca una suerte de emancipación en el marco de su condición. A diez años de su estreno, el Complejo Teatral de Buenos Aires rinde homenaje a esta puesta de culto del teatro porteño que atraviesa el tiempo a partir de un texto hondo y delicado.
Elenco:
Alejandro Guerscovich, Paula Fernández Mbarak, Antonio Bax, Romina Padoan, Pochi Ducasse, Luis Blanco, Clarisa Korovsky, Aldo Alessandrini, Julia Gárriz, Gonzalo San Millán, Juan Andrés Romanazzi
Arreglos musicales: Francisco Casares. Iluminación: David Seldes. Vestuario y escenografía: Alberto Albelda. Producción: Romina Chepe. Asistencia de dirección: Catalina Napolitano. Directora asistente: Julieta Abriola
Una coproducción del Festival Internacional de Dramaturgia (Europa + América), el Centro Croata del ITI (Instituto Internacional de Teatro) y Apacheta Sala Estudio. Con el apoyo de EUNIC (European Union National Institutes for Culture)
10 únicas funciones: desde el jueves 4 hasta el domingo 14
Martes a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas.
Duración aproximada: 75 minutos
Platea $ 8.000 Pullman $ 5.700 Super Pullman $ 4.700
Martes 9 y miércoles 10 $ 5.700
Teatro Presidente Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
MÁS TEATRO
Cyrano
Edmond Rostand
Traducción y adaptación: Willy Landin
Cyrano es un soldado poeta, valiente, orgulloso y sentimental, aunque con un gran defecto: una nariz tan enorme que roza el ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su prima Roxane pero, debido a su fealdad, no espera nada de ese amor. Ella a su vez está enamorada de Cristian, un soldado guapo aunque poco locuaz, quien pide ayuda a Cyrano para escribir las cartas de amor por las que Roxana termina perdidamente enamorada de él. Gabriel Goity encabeza el numeroso elenco de esta nueva versión de la clásica pieza de Edmond Rostand que refleja a un amor que desafía las apariencias.
Elenco:
Gabriel Goity, María Abadi, Mariano Mazzei, Mario Alarcón, Daniel Miglioranza, Iván Moschner, Larry De Clay, Fernando Lúpiz, Pacha Rosso, María Rosa Frega, María Morteo, Hernán “Curly” Jiménez, Pedro Ferraro, Ricardo Cerone, Tomás Claudio, Franco D´Aspi, Pablo Palavecino, Agustín Suárez, Horacio Vay, Tito Arrieta, Lucía Raz, Jess Rolle y Paloma Zaremba.
Músicos en escena:
Lautaro Asato, María del Rosario Barrios Caram, Gisela Nonaka, Gustavo Valor, Lorena Yankelevich, Keiji Yonagi.
Diseño y puesta de sonido: Leo Leverone, Miguel Álvarez Música original: Willy Landin. Diseño audiovisual: Matías Guerra, Juán Guerra, Willy Landin Diseño de iluminación: Rubén Conde, Willy Landin. Diseño de vestuario: Willy Landin. Diseño de escenografía: Willy Landin, Pilar Camps Dirección general: Willy Landin. Maestro de esgrima: Fernando Lupiz Asistencia de vestuario: Celeste Bulfoni Entrenamiento corporal: D´Aspi Franco
Miércoles a sábados a las 20 horas. Domingos a las 19 horas
Funciones Teatros Accesibles: jueves 18 de abril. Viernes 10 y jueves 30 de mayo. Sábado 15 de junio
Última función: domingo 28 de julio
Duración: 180 minutos (con intervalo)
Platea $ 8.000 Pullman $ 5.700 Miércoles $ 4.600
Sala Martín Coronado
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Y UN POCO MÁS
Medida por medida (La culpa es tuya)
William Shakespeare
Adaptación y dirección: Gabriel Chamé Buendia
Una nueva incursión del notable clown argentino Gabriel Chamé Buendia en el universo teatral de William Shakespeare. En este caso, la puesta en escena, desenfrenada e intempestiva conjuga lo mejor del clown con la tecnología digital, la tragedia con la comedia, para abordar un tema muy vigente: el abuso sexual del poder, al tiempo que reflexiona sobre la ley, la justicia, la corrupción y la religión.
Elenco:
Matías Bassi, Nicolás Gentile, Elvira Gómez, Agustín Soler y Alejandra Álvarez
Música y diseño sonoro: Sebastián Furman Diseño de vestuario: Cecilia Allassia. Diseño de escenografía e iluminación: Jorge Pastorino
Jueves a domingos a las 20 horas
Última función: domingo 5 de mayo
Duración: 110 minutos (aproximadamente)
Platea $ 7.000 Jueves $ 4.000
Teatro Sarmiento
(Avda. Sarmiento 2715)
Burguesa
ALFREDO ALLENDE
Sin resignar un solo paso de comedia, Burguesa cuenta la historia de Doris Gordini, una señora de barrio que quiere ser admitida en un tradicional country en tiempos en que los límites de la realidad se vuelven borrosos y el mundo se ha partido en bloques. Una divertida versión libre de El burgués gentilhombre de Molière
Elenco:
Merceditas Elordi, Patricio Paz, Bianca Vicari y Juan Pablo Carrasco
Diseño técnica clown: Julieta Carrera. Diseño de iluminación: Claudio Del Bianco. Diseño de vestuario: Alejandra Robotti. Diseño de escenografía: Magali Acha. Dirección: Sebastián Bauzá
Desde el sábado 6
Sábados y domingos a las 17 horas
Hasta el domingo 12 de mayo
Duración: 85 minutos
Platea $ 7.000 Pullman $ 5.000
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
MÚSICA
Orquesta del Tango de Buenos Aires
Dos nuevas actuaciones de la Orquesta del Tango, organismo dependiente de la Dirección General de Música del Gobierno porteño, dirigida por los maestros Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci, y que cuenta con la voz del cantante Jesús Hidalgo. Con entrada gratuita, esta agrupación ofrecerá un concierto que incluye verdaderas joyas del repertorio tanguero de todas las épocas.
Jueves 11 y viernes 12 a las 13 horas
Entrada gratuita (por orden de llegada hasta llenar la capacidad de la sala)
Teatro Presidente Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
FOTOGRAFÍA
Fotógrafos contemporáneos
FREDY HEER
A partir del descubrimiento de la Holga, una cámara de plástico, Heer exploró todas sus posibilidades y quedó fascinado tanto por su sencillez como por la calidad de sus imágenes. Con esa cámara inició el proyecto del título, para homenajear a la fotografía argentina con retratos de destacados artistas. Curaduría a cargo de Andy Goldstein.
Martes a domingos de 14 a 20 horas
Hasta el domingo 26 de mayo
Entrada gratuita
FotoGalería
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
CINE
Espectáculo a diario. Las distintas temporadas del cine popular mexicano
Continúa el ciclo de films de corte popular realizados en México entre 1940 y 1963, que muestran la diversidad y riqueza de la producción de ese país en su período de oro, con realizadores de la talla de Luis Buñuel, Roberto Gavaldón y Emilio Fernández.
Hasta el miércoles 10
La terminal
Estreno exclusivo del más reciente largometraje del realizador argentino Gustavo Fontán, presentado en el prestigioso festival especializado FIDMarseille, antes de participar en el Yamagata International Documentary Film Festival y la última edición del DocBuenosAires.
Siete únicas funciones, a partir del jueves 4
Douglas Fairbanks X 2
Dos films de la década de ´20 –El ladrón de Bagdad y El pirata negro–, grandes éxitos de taquilla de una de las más grandes estrellas de Hollywood durante el período mudo y el primer actor en transformarse en un auténtico héroe de acción.
Del miércoles 10 al viernes 12
Homenaje a Alfredo Alcón: «El Pibe Cabeza»
Tres únicas funciones especiales del film de Leopoldo Torre Nilsson estrenado en 1975 y protagonizado por Alfredo Alcón, a diez años de su muerte. En colaboración con DAC, Gotika y Mecenazgo.
Del jueves 11 al sábado 13
Battle Royale
A veinticuatro años de su estreno, cuatro únicas funciones del clásico de culto dirigido por el japonés Kinji Fukasaku, relato de enorme influencia en varias sagas cinematográficas y televisivas contemporáneas.
Sábado 13 y domingo 14
The Reckoning Project
Una única función especial de En el espejo retrovisor, film dirigido por Maciek Hamela, y el corto Chernóbil 22, de Oleksiy Radynski, como parte de las actividades de “The Reckoning Project”, proyecto internacional que documenta los crímenes de guerra cometidos durante la invasión rusa a Ucrania.
Al término de la proyección se llevará a cabo un conversatorio con el realizador polaco Maciek Hamela.
Domingo 14 a las 15 horas.
BAFICI
Del 17 al 28 de abril, la Sala Leopoldo Lugones será sede del 25° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente.
Palabras en movimiento: Lisboa, cine y literatura
Lisboa será la Ciudad Invitada de Honor de la Feria del Libro 2024 y este ciclo acompaña esa actividad con ocho largometrajes y dos cortos de producción portuguesa que se entrelazan con la literatura de modos diferentes.
Del martes 30 de abril al domingo 5 de mayo.
Entrada general $ 3.000
Estudiantes y jubilados $ 1.500
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
ACTIVIDADES ESPECIALES
Alcón y el San Martín
En el 10º aniversario de su fallecimiento
Alfredo Alcón es sinónimo de actuación. Su nombre está asociado a lo mejor de la escena nacional y, fundamentalmente, al San Martín, donde interpretó Shakespeare, Lorca, Ibsen. Y el que fue también su último escenario, cuando se despidió definitivamente del teatro y de la vida.
Por eso, en el mes en el que se cumplen 10 años de su partida, el Teatro San Martín recuerda, a partir de una serie de actividades, al formidable actor, pero también a ese hombre querible, inteligente y con un personal sentido del humor que fue Alfredo Alcón.
ALCÓN EN ESCENA: LLUÍS PASQUAL RECUERDA A ALFREDO
El prestigioso director catalán –quien próximamente estrenará en Buenos Aires su celebrada versión de La gran ilusión de Eduardo De Filippo— recordará su fructífera relación con Alfredo Alcón a través de los trabajos que los unieron aquí y en España, en una charla con el periodista Carlos Pacheco.
Jueves 4 de abril, 19 horas
Entrada gratuita (por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala)
Sala Casacuberta
Teatro San Martín
ALCÓN Y EL SAN MARTÍN
Inauguración de la muestra fotográfica sobre el Alfredo Alcón con imágenes de las obras que interpretó en las salas del Teatro San Martín.
Presentación del documental Alfredo Alcón. La voz infinita, con fragmentos de sus obras, entrevistas con el actor y la opinión de reconocidos colegas que compartieron el escenario con él.
Jueves 11 de abril, 18 horas
Entrada libre
Hall Alfredo Alcón
Teatro San Martín
HOMENAJE A ALFREDO ALCÓN: “EL PIBE CABEZA”
Proyección del film dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y escrito por Torre Nilsson, Luis Pico Estrada y Beatriz Guido, según un argumento de Julio César Vázquez. Protagonizado por Alfredo Alcón junto con José Slavin, Edgardo Suárez, Raúl Lavié, Emilio Alfaro, Silvia Montanari, Ana Casares, Jacques Arndt, Hedy Crilla, Fernando Iglesias «Tacholas» y Marta González.
Jueves 11 de abril a las 21 horas. Viernes 12 a las 18 horas. Sábado 13 a las 15 horas
Sala Leopoldo Lugones
ACTIVIDADES ESPECIALES
Milonga en El Plata
Continúa en abril el ya tradicional encuentro milonguero de Mataderos. El baile y sus rituales tienen su lugar en el hall del Cine Teatro El Plata, donde los vecinos se acercan “a tirar unos pasos” en la pista con músicos en vivo, parejas de exhibición y dj de milonga. Con entrada libre.
Viernes 19 y 26 desde las 19 horas
Entrada libre
Cine Teatro El Plata
(Avda. Juan Bautista Alberdi 5765)
ACTIVIDADES ESPECIALES
CONVERSATORIO
Las mujeres en el teatro: Lorca y “La casa de Bernarda Alba”
Un conversatorio que se propone reflexionar sobre los estereotipos femeninos con perspectivas diversas a partir de La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, y dos puestas paradigmáticas que tuvieron lugar en el Teatro San Martín: la de Alejandra Boero en 1977 y la de Vivi Tellas en 2002, ambas en la sala Martín Coronado. El amor, el dolor, el paso del tiempo y la muerte son algunos de los tópicos que serán abordados en este conversatorio del que participará Valeria Sardi, especialista en perspectivas de género, y las actrices Muriel Santa Ana y Beatriz Borquez.
En el marco de las actividades de Marzo. Mes Internacional de las Mujeres
Viernes 5 de abril, 17.30 horas
Entrada libre
(por orden de llegada hasta llenar la capacidad del lugar)
Centro de Documentación
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530, 4º Piso)
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
EN OFF
EN OFF es la plataforma de contenidos del Complejo Teatral en la web, con materiales textuales y audiovisuales exclusivos. Allí el espectador encontrará notas sobre las obras y los autores de cada uno de los espectáculos que se presentan en sus salas, además de entrevistas exclusivas con sus protagonistas: actores, directores, coreógrafos y muchos más. Desde la computadora o el teléfono móvil, con EN OFF el espectador podrá así completar y ampliar la visión de un espectáculo.
EL SAN MARTÍN EN LAS REDES
Punto Drama
¿En qué música se inspira José María Muscari? ¿Quién fue el primer maestro que marcó a Mauricio Kartun? ¿Qué influyó a Renata Scussheim para crear Boquitas Pintadas? Un momento único, íntimo, que permite conocer a ocho grandes creadores del teatro argentino a través de una serie de entrevistas producidas y grabadas por el Complejo Teatral de Buenos Aires. Mauricio Kartun, Renata Schussheim, Pompeyo Audivert, Javier Daulte, Mariana Chaud, Matías Feldman, José María Muscari y Laura Paredes comparten su experiencia, métodos de trabajo y qué aprendieron de sus maestros.
Disponibles en nuestro canal de YouTube: TeatroSanMartinCTBA
ACTIVIDADES ESPECIALES
Visita Guiada Digital Accesible
El Complejo Teatral de Buenos Aires cuenta con una nueva visita guiada que ofrece un recorrido por el Teatro San Martín en formato virtual de “diseño universal”, es decir, pensado para todos los públicos con o sin discapacidad. Fue filmado con cámaras 360° y conduce al espectador a los espacios más significativos del Teatro; entre otros, las salas, los talleres y las áreas técnicas, en las cuales se montaron escenas recreando su funcionamiento y actividad habitual.
La visita está íntegramente interpretada en lenguaje de señas (LSA), además de contar con subtítulos en español e inglés y descripciones integradas en el guion, realizado por Emiliano Dionisi y con dirección audiovisual de Mariano Dawidson.
Para disfrutar de la experiencia 360° y seguir a los guías, ingresar al enlace y moverse por el video con el mouse arrastrándolo de un lado a otro, o utilizando el comando de la cámara que se encuentran en el sector superior izquierdo de la pantalla.
Esta visita se desarrolló conjuntamente entre el equipo de la Fundación Amigos del Teatro San Martín y las áreas de Producción Audiovisual, de Producción Artística y Audiencias del Complejo Teatral de Buenos Aires. Forma parte de Teatros Accesibles y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Visitas Guiadas en el Teatro San Martín
UNA APROXIMACIÓN A LA INTIMIDAD DEL GRAN TEATRO DE BUENOS AIRES
VISITA GUIADA AL «TEATRO FÁBRICA»
Orientada al público en general, esta visita ofrece información sobre la construcción del Teatro San Martín, sus aspectos edilicios más relevantes e incluye un recorrido por los talleres escenotécnicos, donde se lleva a cabo la realización de los componentes de las puestas en escena de las salas del Complejo Teatral de Buenos Aires.
VISITA LÚDICA “BUSCANDO LA OBRA PERDIDA”
Propone descubrir los secretos detrás de la escena del Teatro San Martín, a partir de un juego que invita a conocer sus modos de trabajo, ambientes e historias perdidas en el tiempo. Se recorren los escenarios, camarines y talleres de realización guiados por fragmentos, archivos sueltos y objetos, habitando los diferentes rincones del Teatro. En esta experiencia lúdica, la palabra del participante construirá nuevos relatos sobre el propio teatro.
VISITAS GUIADAS CON LSA
En el marco del programa Teatros Accesibles, se realizan visitas guiadas con Lengua de Señas Argentina (LSA) para que todas las personas puedan disfrutar de las artes escénicas en igualdad de condiciones. El objetivo institucional del Complejo Teatral es seguir avanzando en la incorporación de herramientas de soporte para sus actividades, tanto para el público general como para las instituciones que requieran del servicio.
Lunes y viernes a las 12, 14 y 16 horas
Martes, miércoles y jueves a las 10, 12 y 14 horas
Horarios para la visita guiada lúdica y para la visita guiada teatro fábrica Únicamente para grupos
Sábados y domingos a las 10, 12, 14 y 16 horas
Visitas guiadas al teatro fábrica
Horarios para grupos y personas en forma individual.
Las entradas para personas particulares e instituciones se adquieren en la boletería del Teatro o a través de www.complejoteatral.gob.ar
Público general $ 2.500
Estudiantes y jubilados $ 1.200
Personas con discapacidad entradas sin cargo (presentando el CUD)
Teatro San Martín
(Avda. Corrientes 1530)
Visitas Guiadas en el Teatro Alvear
UNA NUEVA PROPUESTA PARA DESCUBRIR LA SALA RECIENTEMENTE RECUPERADA
Un recorrido por la sala de la calle Corrientes cuya puesta en valor se llevó a cabo el año pasado.
Lunes a las 12, 14 y 16 horas. Miércoles a las 10, 12 y 14 horas
Por consultas comunicarse a:
visitas@complejoteatral.gob.ar
0800-333-5254 int 1381
Teatro Presidente Alvear
(Avda. Corrientes 1659)
FORMACIÓN ARTÍSTICA
Escuela de Oficios Teatrales
Comenzó el segundo año de cursada de la Escuela de Oficios Teatrales del Complejo Teatral de Buenos Aires, gratuita para alumnos y alumnas y dividida en dos orientaciones: por un lado, Maquinaria, movimiento de escenario e Iluminación y por el otro Caracterización, escenografía y vestuario. Por segundo año consecutivo un total de 40 alumnos cursarán de lunes a viernes en el Teatro San Martín y en el Teatro de la Ribera.
+ info en
escueladeoficios@complejoteatral.gob.ar
RECURSOS PARA ESPECTADORES
Se alojan en la web del Complejo Teatral y ofrecen estímulos para contextualizar las obras de la temporada.
+ info en
nuevospúblicos@complejoteatral.gob.ar
INFORMACIÓN GENERAL
Centro de Documentación de Teatro y Danza
Ubicado en el 4º piso del Teatro San Martín, reúne el patrimonio documental teatral del CTBA, resguardado en archivo, fototeca, videoteca. Asimismo, cuenta con una biblioteca y hemeroteca general especializada en teatro y danza.
Abierto al público de lunes a viernes de 9 a 18 horas
centrodedocumentacion@complejoteatral.gob.ar
COMPRA DE LOCALIDADES
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web
www.complejoteatral.gob.ar o en www.tuentrada.com
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. Es sólo para el titular de la acreditación y no es acumulable con otras promociones.
BOLETERÍAS
Las entradas para los espectáculos pueden adquirirse en la web www.complejoteatral.gob.ar
info@complejoteatral.gob.ar
Descuentos en localidades
Los jubilados y estudiantes podrán acceder al descuento presentando acreditación vigente de jubilado/pensionado o estudiante correspondiente y su DNI. El descuento es sólo para el titular de la acreditación. El descuento es del 50% (sobre el precio de la localidad) los días viernes y domingos en todas las salas del CTBA. No es acumulable con otras promociones.
Horarios de atención al público de las Boletería en los distintos teatros
TEATRO SAN MARTÍN
Lunes a domingos de 10 a 22 horas
TEATRO DE LA RIBERA
sin actividad
TEATRO SARMIENTO
Días de función de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
TEATRO REGIO
Martes a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas
CINE TEATRO EL PLATA
Lunes a viernes de 12.30 a 19.30 horas. Sábados y domingos de 10 a 22 horas.
TEATRO ALVEAR
Miércoles a viernes de 15 a 22 horas. Sábados y domingos 10 a 22 horas
INFORMACIÓN GENERAL:
● Venta online y presencial: a través de nuestra página y en las boleterías de todos los teatros del Complejo Teatral de Buenos Aires
● Se podrán comprar localidades con anticipación en las boleterías de los respectivos teatros y el pago se realizará exclusivamente con tarjetas de débito/crédito.
● El personal de boletería ofrecerá al público asesoramiento para la compra de localidades a través de la web del CTBA: www. complejoteatral.gob.ar
